Nascida no Estado da Paraíba, região Nordeste do país, Flávia Wenceslau recebeu diversas influências artísticas ao longo de sua carreira, tendo a sorte de ser estimulada a explorar seu dom natural desde cedo.
Ainda criança se envolveu com a música, que fazia parte da rotina familiar. Na adolescência foi crooner de bandas “show-baile”, se apresentou em bares e restaurantes ao estilo “barzinho e violão”, participou de festivais, e construiu ao longo de quase duas décadas uma sólida experiência de palco, tendo percorrido como artista diversas cidades do país, convivendo com o universo multicultural brasileiro, construindo assim sua própria identidade.
Pode-se dizer que Flávia transita com grande facilidade entre os vários estilos da música popular brasileira. Em seus discos, os arranjos simples favorecem o brilho de uma voz marcante, que impressiona pelo timbre singular. A técnica vocal refinada, aliada a uma interpretação permeada de sentimento deixa a impressão de que ela é mesmo o que canta.
A estréia em estúdio veio em um momento de maturidade, refletida nas composições que assina. O primeiro CD da cantora, intitulado “Agora”, reúne 12 músicas, sendo 11 de sua autoria. Um CD que traz, além do forró, outros ritmos que revelam a versatilidade da artista. Uma das músicas do CD chegou a ser tema de novela em 2006. Executada nas rádios e na TV, a faixa “Imensidão” deu mais expressividade a cantora no concorrido cenário musical brasileiro. Foi o passo inicial da fase profissional, que se consolidou com o lançamento de “Quase Primavera”, o segundo disco dela, onde também assina a autoria de quase todas as músicas que interpreta. O CD “Quase primavera” reúne 12 composições, mesclando arranjos de violão, violoncelo, flauta e percussão.
De uma poesia singular, as canções falam sobretudo de sentimentos como amor e esperança. Entretanto o destaque da obra, mais uma vez, fica por conta da interpretação da cantora. Livre dos “rótulos”, como ela mesma se define, sua obra é o reflexo de uma personalidade forte, marcante, fruto de um grande potencial artístico. Com uma das vozes femininas mais elogiadas da nova safra de artistas brasileiros, Flávia Wenceslau consegue ser suave e ao mesmo tempo firme em suas interpretações.
O que a define como artista, segundo ela, não é só a técnica vocal, mas principalmente a capacidade de expressar através de seu canto o que está em sua alma. Desde que iniciou a carreira solo ela tem colecionado elogios por onde passa. Em shows cada vez mais prestigiados pela crítica, vem conquistando um público fiel. Atualmente se divide entre o trabalho de divulgação do novo disco e a agenda de apresentações em várias cidades brasileiras. Aclamada por levar o troféu Caymmi, com o CD "Agora", que teve fortes influências da música nordestina, a paraibana se superou no novo disco. No CD "Quase primavera", ela traz toda a experiência artística acumulada ao longo de sua carreira.
retirado do site universomistico.org
Voo entre o popular e o universal
A música da cantora Flávia Wenceslau está de cara nova. Paraibana radicada em Salvador há três anos, a artista está com mais um disco saindo do forno. Diferente dos trabalhos autorais anteriores, Agora (2006) e Quase Primavera (2007), que eram mais regionais, Saia de Retalho(2010) aposta em sonoridade e temática universais – traz uma pegada pop, em letras que falam de amor, amizade e vivências cotidianas.
Flávia afirma que a intenção com o disco é passar leveza e alegria. "Eu quis refletir sobre as coisas de maneira leve, unindo aos pequenos fatos do dia a dia nossa busca pelo infinto", ressalta a ganhadora do Troféu Caymmi, em 2007, que já fez shows em cidades de quase todo o País.
Como destaque de Saia de Retalho, surgem as participações especiais de duas grandes cantoras baianas – Marienne de Castro e Margareth Menezes. Em duas músicas distintas, cada uma empresta a voz e divide o microfone com Flávia Wenceslau, que não fica atrás no talento das convidadas.
Dona de um timbre marcante, a paraibana de 28 anos, que canta profissionalmente desde a adolescência, demonstra técnica e afinação impecáveis ao longo das 10 faixas do CD. As composições, todas próprias, são marcadas pelo acompanhamento do violão e arranjos percussivos, mais evidentes no trabalho atual.
A canção Borocochô lamenta como dói sofrer por amor, mas festeja o desejo maior de continuar amando. Tanajura lembra da infância. Você Que Vai Chegar é um presente aos que estão para nascer. Filha do Mar indica uma aproximação com a Bahia. Love My Way é desses hits para cantarolar sem parar, em um dia ensolarado.
De todas, a faixa título é a melhor senha para fazer a leitura do disco: é pop, é delicada, é alto astral. Como uma série de elementos que se unem para formar um tecido musical singular, Saia de Retalho é uma combinação de técnica e despojamento. Um voo entre o popular e o universal.
Escrito pela jornalista Luisa Torreão,Jornal a Tarde
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